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中国自古便被誉为“瓷器之国”，而这个“瓷器之国”的“瓷都”在景德镇，千百年来，无数瓷器在这里生产，最精美的那一批，多数成为贡品被运抵国都，而没有被选中的瓷器，则被人打碎，深埋地底。虽然是一窑“亲兄弟”，命运却截然不同。一个深藏皇宫，一个深埋地底，如果没有特殊的机遇，这些“亲兄弟”相见几乎是不可能的。

但猝不及防之下，机遇就这么来了。

几百年之后，故宫成了故宫博物院，开始向公众开放，而景德镇窑址也通过考古发掘，使深埋地下的瓷器重见天日。

上世纪70年代，景德镇明代御窑遗址零星出土了一些瓷器残片，时至今日，出土的瓷片标本和窑具已多达数吨。随着对出土瓷片标本的不断修复、展示和出版，人们发现其中有大量瓷器标本能与传世品相互印证。

其中故宫的瓷器藏品与之印证的最多，“在故宫三十六万七千余件陶瓷文物藏品中，有90%产于景德镇。”故宫博物院院长单霁翔说到。如果能将传世品与出土物进行对比展示，让分离数百年的瓷器“亲兄弟”再聚首，那该是一件多么有意义的事情！

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故宫博物院古器物部主任吕成龙

与90多岁的瓷器研究专家耿宝昌在展览现场

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墙上的瓷器残片为景德镇出土，

下面的完整器则藏于故宫，

一窑“亲兄弟”命运截然不同

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2015年至2017年，故宫博物院与景德镇市政府联合举办了5项以明代御窑瓷器为主题的系列展览，包括“明代洪武、永乐、宣德瓷器对比展”、“明代成化瓷器对比展”、“明代弘治、正德瓷器对比展”、“明代正统、景泰、天顺御窑瓷器展”，以及“明清御窑瓷器——故宫博物院与景德镇陶瓷考古新成果展”，本次推出的“嘉靖、隆庆、万历瓷器对比展”是对比系列展中的最后一个。

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“此次展览共展出嘉靖、隆庆、万历朝瓷器共计298件套。” 故宫博物院古器物部主任吕成龙说到。“展览按照朝代分三个篇章，即嘉靖、隆庆、万历；每个篇章又按照瓷器品种进行展示，分青花、颜色釉、彩瓷、后仿四个部分，观众通过展览可以一目了然地欣赏到明代晚期御窑的风格特色。”展期为2018年11月6日至2019年2月22日。

嘉靖、隆庆、万历三朝的瓷器特色分别是什么？它们反映了哪些明代的政治、经济、文化、审美等各个方面的信息？对此，我们又有幸邀请到故宫博物院古器物部主任吕成龙帮我们一一详解每一件瓷器：

明代嘉靖（1522-1566年）、隆庆（1567-1572年）、万历（1573-1620年）三朝处于明代社会晚期，科学技术发展迅速，市井文化达到巅峰，资本主义萌芽开始出现。

嘉靖朝瓷器

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嘉靖皇帝

提到嘉靖皇帝朱厚熜，一般人都知道他迷信道教，而且因道士蛊惑导致其心理变态，为追求长生不老而虐待宫女，致使发生宫变，几乎命丧宫女之手。

其实，朱厚熜在位的45年，并不都一无是处，特别是即位之初，在群臣辅佐下针对前朝弊政，采取整顿官制、开放言路、清查土地等措施，起到了拨乱反正、重振人心之作用，开创了明代社会发展的新局面。

无论是痴迷于修道，还是整顿弊政，都使官窑的烧制量达到了空前的程度。因为痴迷于修道，追求长生不老，朱厚熜频繁举行祭祀活动，这就导致单色釉需求猛增，迫使嘉靖帝不惜代价让景德镇大规模烧造御用瓷器。

此外，“嘉靖、万历年间，随着海外市场的开放，官窑生产的瓷器常被朝廷当成商品向外输出，这就导致瓷器的烧造量变得越来越大，从1529年的两千余件增加到1571年的十万余件。”（注：引自林廉穎论文《明代景德镇单色釉官窑瓷器之研究》）

从传世品和出土物看，嘉靖朝景德镇御器厂烧造的瓷器数量比以往各朝均明显增加，但质量却有所下降。

明代以来，供宫廷使用的官窑瓷器主要交由御器厂烧制，但随着烧造数量的剧增，御器厂无力负担，就把一些任务分派给民窑生产，“官搭民烧”成为当时的生产方式之一。

这一时期烧制的瓷器品种繁多，高达37个品种，其中尤以青花为主，此外，五彩、瓜皮绿釉瓷也非常亮眼，为人所称道。

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明 嘉靖 青花瓷，

左一为景德镇市陶瓷考古研究所收藏的明嘉靖

《青花莲纹花觚标本》，

与其它四件故宫收藏的明嘉靖青花瓷器形成对比

嘉靖朝典型青花瓷器一般会采用进口“回青”料与国产“石子青”料的混合料描绘纹饰，这种材料通过最佳配比，即一两“回青”加一钱“石子青”，配成“上青”，即上等青料的意思。这种涂料画出来的青花瓷器呈现一种蓝中泛紫的色彩，非常浓艳，代表了整个嘉、隆、万三朝青花瓷器的典型风格。此次展出的《青花海水云龙纹盖罐》就是其中的代表。

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明 嘉靖 《青花海水云龙纹盖罐》 故宫博物院藏

由于嘉靖皇帝崇信道教，致使该朝御窑青花瓷器在造型和纹饰方面呈现浓郁的道教色彩。造型方面，葫芦形器物明显增多，纹饰方面，常见八仙人物、暗八仙、松下老人、八卦等具道教意味的纹饰。此外，反映国泰民安、万寿清平、风调雨顺、五谷丰登以及树干绕成“福”、“禄”、“寿”等纹饰亦很流行。

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左侧为景德镇市陶瓷考古研究所收藏的明嘉靖

《青花凤纹葫芦瓶标本》，

右侧为明 嘉靖

《青花“国泰民安”云鹤纹葫芦瓶》

故宫博物院藏

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左：明 嘉靖 《青花团云龙团云凤云鹤纹大盘》

故宫博物院藏

右：明 嘉靖 《青花果树花鸟图大盘》

故宫博物院藏

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明 嘉靖 《青花缠枝莲托“寿”字盖罐》

故宫博物院藏

此外，这一时期的瓷器也常使用“开光”装饰，所谓“开光”，景德镇的老艺人又称为“开堂子”，是在瓷器上构成圆形、长方形、菱形、扇面形等外框，然后在该空间里饰以山水、花纹、人物等。与其它时期的“开光”不同，嘉靖时期的“开光”可以说是见缝插针，不留白，你想在上面画点别的图案，都找不着地儿了。

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左一：明嘉靖《青花梅瓶标本》

景德镇市陶瓷考古研究所收藏

左二：明嘉靖《青花仙鹤纹盖标本》

景德镇市陶瓷考古研收藏

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明 嘉靖 青花狮纹缸标本

景德镇市陶瓷考古研究所藏

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明 嘉靖 《青花龙穿缠枝花纹盘》 故宫博物院藏

纹饰方面，这一时期瓷器上的龙纹也非常有特色。在去年的弘治、正德瓷器对比展中，展出了几件龙纹盘，向大家总结了瓷器上龙的形象。元朝时期的龙很凶猛，脑袋小脖子细身子长，让人一看感觉很害怕；永乐、宣德时期的龙也很凶猛，但是身子粗脑袋大；到了明中期，龙的形象都是闭着嘴，眼睛在一条线上，像架着一副眼镜儿，所以也叫眼镜龙，视觉上看起来很温顺，不让人害怕。嘉靖、万历时期，龙看起来稚拙、抽象，给人一种“萌萌哒”感觉。

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明 嘉靖 黄地青花瓷

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明 嘉靖 《黄地青花龙穿缠枝莲纹大盘》

故宫博物院藏

除了青花瓷外，这一时期的黄地青花瓷也非常有特色。黄地青花是青花瓷器的衍生品种，需要两次烧成，即先经高温烧成白地青花瓷器，然后采用“浇釉”方法施以低温黄釉，透过黄釉可见到青花纹饰，用刀具将有纹饰处的黄釉刮掉，再入窑经低温焙烧而成。该品种创烧于宣德朝景德镇御器厂，后来成化、弘治、正德、嘉靖等朝均有烧造。青花瓷器使用黄釉地衬托纹饰，显示出至高的等级，色地衬托纹饰的艺术风貌与同时期宫廷所用掐丝珐琅器物相同，体现了宫廷用器特有的雍容之感。此类器物工艺复杂，产量较少，对于了解宫廷用器特点具有重要价值。本次展出的一件浇黄地青花龙穿缠枝莲纹大盘，是此类器物的代表作。同时，这也是明代晚期瓷器中体量最大的瓷器，盘子直径达80厘米，烧造难度极大。

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明 嘉靖 浇黄釉碗

左一为景德镇市陶瓷考古研究所

收藏的明嘉靖《浇黄釉花碗标本》，

与其它四件故宫收藏的明嘉靖浇黄釉瓷器形成对比

嘉靖时期景德镇御器厂烧造的单色釉瓷器，按烧成温度大致可分为低温单色釉和高温单色釉两大类。此次展出的嘉靖朝颜色釉有浇黄釉、白釉、回青釉、洒蓝釉、瓜皮绿釉等，其中瓜皮绿釉发色最为纯正，堪称历朝经典。

低温单色釉瓷的烧成温度一般低于1250℃。其中以浇黄釉瓷产量最大，属于最高等级的宫廷用瓷。根据文献记载，嘉靖朝开始明确规定国家祭祀典礼中用各色瓷器作礼器的制度，其中，祭祀地坛用浇黄釉瓷器。本次展出的浇黄釉碗、盘等器物应均属此类高等级的礼器。

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明 嘉靖 《浇黄釉锥拱云纹凤纹罐》 故宫博物院藏

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左：明 嘉靖 《浇黄釉锥拱云龙纹盘》

故宫博物院藏

右：清 康熙 《仿嘉靖款浇黄釉锥拱折枝花果纹盘》

故宫博物院藏

嘉靖朝的浇黄釉瓷器，釉色较深，釉面鲜亮，釉质肥厚，釉面不均，器底略塌，呈亮青色。

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明 嘉靖 《瓜皮绿釉锥拱云凤纹尊》 故宫博物院藏

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明 嘉靖 瓜皮绿碗和黄釉盘、碗

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左一为景德镇市陶瓷考古研究所收藏的明嘉靖《涩胎刻折枝花纹六边梨形壶》，2014年御窑厂遗址龙珠阁南侧出土，与故宫博物院收藏的明嘉靖《矾红釉带盖梨式执壶》在造型上多有相似之处，一个是成品，一个是未完成的状态，从这两件瓷器的对比中能够了解此类瓷器的烧制流程。浇绿釉因呈色似西瓜皮之绿色，故俗称“瓜皮绿釉”，系以氧化铜为主要着色剂、以氧化铅为主要助熔剂的低温绿釉。

明代景德镇御器厂自宣德朝开始烧造浇绿釉瓷，后来成化、弘治、正德、嘉靖等朝均有烧造，但产量不大，其中以嘉靖朝产品质量最好、釉色最纯正，受到的评价最高。本次展出的故宫博物院藏嘉靖瓜皮绿釉锥拱云凤纹尊堪称代表性作品。

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左一为故宫博物院收藏的明嘉靖《祭蓝釉爵》，右一为景德镇市陶瓷考古研究所收藏的明嘉靖《蓝釉爵杯》（已修复），两个造型几乎完全一样，右侧的可能因釉色或造型问题被淘汰。

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左一：明 嘉靖 《回青釉锥拱龙纹盘》

故宫博物院藏

左二：明 嘉靖 《洒蓝釉碗》

故宫博物院藏

左三：明 嘉靖 《回青釉锥拱龙纹碗》

故宫博物院藏

左四：明 嘉靖 《洒蓝釉碗》

故宫博物院藏

左五：明 嘉靖 《洒蓝釉盘》

故宫博物院藏

高温单色釉瓷烧成温度一般等于或高于1250℃。从传世和出土物情况看，嘉靖朝御窑高温单色釉瓷有白釉、酱釉、冬青釉、祭蓝釉、回青釉瓷等。

其中回青釉瓷属于当时利用进口“回青”料与国产“石子青”料配合入釉创烧的蓝釉新品种。

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明 嘉靖 白釉瓷 右侧的两个残件是景德镇市陶瓷考古研究所收藏的明嘉靖白釉瓷标本，形成对比

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左：明 嘉靖 《白釉锥拱云凤罐》

故宫博物院藏

右：明 嘉靖 《白釉锥拱海水纹盘》

故宫博物院藏

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明 嘉靖 《白釉锥拱折枝花纹方罐》

故宫博物院藏

白釉瓷在唐以前多为淡青色，直到明代，景德镇克服了铁的呈色干扰，才烧制出高质量的白瓷，其中以永乐朝烧制的甜白釉瓷评价最高，宣德、成化、弘治、正德、嘉靖、万历时都曾烧制白瓷，但成就皆略逊于永乐时期。

即使明代中后期有意仿烧甜白瓷，历朝白瓷的烧造特色仍有所不同。嘉靖朝的白瓷釉面肥厚光润，呈乳白色，圈足偶有不规则黄黑斑点。仿永乐白瓷，釉面光洁，但釉中有酱黄色斑点。

嘉靖朝的五彩瓷器在整个瓷器历史上也非常有名，其中的精品，声誉颇高，可与著名的永乐宣德青花瓷、成化斗彩瓷相提并论。

色彩上，嘉靖御窑五彩瓷器多用红、黄、绿、紫、黑、孔雀绿等，呈现一种非常热烈的色彩感受，其中尤以红、绿两种彩最为突出，给人以红浓、绿翠的视觉感受。善用醒目的孔雀绿彩也是嘉靖五彩瓷的一个突出特点。《五彩鱼藻图盖罐》代表了嘉、隆、万三朝五彩瓷的最高水平。

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明 嘉靖 《五彩鱼藻图盖罐》 故宫博物院藏

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明 嘉靖 《五彩团海水云龙纹瓜棱罐》

故宫博物院藏

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左：明 嘉靖 《五彩开光人物图“寿”字方斗杯》

故宫博物院藏

右：明 嘉靖 《五彩开光人物图委角方盒》

故宫博物院藏

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左：明 嘉靖 《黄地矾红彩海水云龙纹罐》

故宫博物院藏

右：明 嘉靖 《黄地矾红彩缠枝莲纹葫芦瓶》

故宫博物院藏

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上面的完整器为

故宫博物院收藏的明嘉靖黄地绿彩青花，

下面为景德镇出土的瓷器残片

除了五彩瓷以外，嘉靖朝御窑瓷器还特别流行各种杂釉彩装饰，如黄地绿彩、红地黄彩、黄地红彩、白地绿彩等，形成嘉靖朝御窑彩瓷的特殊面貌。

黄地红彩工艺始于宣德时期，嘉靖时期颇为流行。其制作方法是先通体施黄釉入窑焙烧，在烧成后，以矾红彩在釉上或直接描绘主题纹饰、或填涂隙地衬托黄色主题纹饰，有的还以划花表现纹饰细节，有的则以红彩或黑褐彩勾描主题花纹轮廓。再次经低温烧成后，器物呈现出黄地红花或红地黄花的效果，色彩对比强烈。“黄地红彩”俗称“黄上红”，有祝福“皇（黄）上洪（红）福齐天”之意。本次展出的黄地红彩海水云龙纹盖罐等均是此类器物的代表作。

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清雍正 仿嘉靖青花瓷

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左一：民国 《仿嘉靖五彩海水云龙纹方盖罐》

左二：明 嘉靖 《五彩海水云龙纹方盖罐》

左三：明 嘉靖 《黄地红彩海水云龙纹盖罐》

左四：清 乾隆 《仿嘉靖黄地红彩云龙纹盖罐》

后仿嘉靖朝御窑瓷器主要分为三类，一类指造型、纹饰、款识等均模仿嘉靖朝的瓷器；另一类指只仿写嘉靖御窑瓷器的年款，造型和纹饰则具有仿制时期特点；还有一类是在原胎上后加上色彩。其中以清代康煕、雍正、民国和20世纪70年代末以来三个时期的仿品最为多见。

隆庆朝瓷器

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隆庆皇帝

与做了45年的嘉靖帝相比，隆庆皇帝在位时间非常短暂，仅有6年，但他却清静、宽仁，平反前朝留下的冤案、惩治嘉靖皇帝崇信的道士、澄清吏治、清丈土地、改革赋役制度、实行恤商和开关政策等，则为万历初年的张居正改革奠定了基础。因此，历时6年的隆庆朝堪称明代历史上承上启下继往开来的一个重要时期。

隆庆朝虽然短暂，但根据文献记载，其御窑瓷器的烧造量极大。从传世品和出土标本看，隆庆御窑瓷器品种较嘉靖朝有所减少，见有青花、青花加矾红彩、青花加红绿彩、黄地青花、五彩、斗彩白釉、浇黄釉瓷等大约8个品种。其中以青花和五彩瓷器产量最大。

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左：明 隆庆 《青花云龙纹蟋蟀罐》

故宫博物院藏

右：明 隆庆 《青花龙凤纹圆盒》

故宫博物院藏

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明 隆庆 《青花凤纹盘》故宫博物院藏

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明隆庆 《青花碗标本》

景德镇市陶瓷考古研究所收藏

从工艺术上讲，隆庆朝的瓷器反倒比嘉靖还要精致，其青花的色彩蓝中泛紫，浓重鲜艳，纯正稳定，回青料已被运用的炉火纯青。

隆庆朝带年款瓷器较少。官窑多书“大明隆庆年造”六字楷书款，也有少量的“隆庆年制”款和“隆庆年造”四字双行方栏款。这也构成了隆庆年号款的一个特色，“年造”多于“年制”，绝大多数位于器底，且字写得非常有力度。

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明 隆庆 《青花团云龙纹提梁壶》

故宫博物院藏

器物造型方面，隆庆御窑青花瓷承袭了嘉靖，讲究复杂多变，其中造型上比较有特点的有团龙纹提梁壶，本次展出的一件故宫博物院藏隆庆青花团云龙纹提梁壶，就是其中的代表。这种提梁壶一改常见的执壶将执柄置于壶体一侧的做法，而模仿宋、元时期提梁壶式样，丰富了御窑瓷器的造型。此外，这一时期的异型器也非常多，如隆庆款青花云龙纹银锭式盒，其造型与银锭相仿。

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明 隆庆 《浇黄釉锥拱云龙纹碗》

故宫博物院藏

相对于嘉靖、万历，此次展览中隆庆朝的瓷器不多，除了上述青花瓷器外，展览还展出一件《浇黄釉锥拱云龙纹碗》，与嘉靖朝的浇黄釉瓷相比，此件瓷器色调更为浓深，釉面虽然肥厚光润，但厚薄不均，欠缺平整。

万历朝瓷器

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万历皇帝

万历皇帝是明代在位时间最长的皇帝。其执政的前十年，全力支持社会改革，逐步营造出政治清明、经济获得大发展的中兴局面。但接下来的十年，万历皇帝尽废改革，横征暴敛，致使民变频发。

景德镇御窑瓷器烧造受政治影响，致使量增而质减。进入万历朝之后，御器厂接到的烧造命令数量之多，到达了破天荒的数目，而且做的都是棋盘、屏风、烛台、笔管等玩物和摆设品，甚至还有直径超过三尺的大龙缸。

因常做大器，且数量又多，窑厂多次出现窑工反抗事件。万历二十七年，江西税监虐待工匠，使得窑工童宾不忍同伴受苦，跳入正烧炼龙缸的窑中，赴火以示抗争。此一事件激起了当地民众的反抗，最终导致万历三十六年御器厂寿终正寝。从此景德镇瓷器生产步入御窑衰落、民窑兴盛的过渡期（或称“转变期”、“转型期”），直至康熙二十年御窑厂正式恢复烧造，时间长达73年。

万历朝御窑瓷器造型、纹饰风格基本延续嘉靖、隆庆朝御窑瓷器。品种比隆庆朝大增，但不及嘉靖朝。见有青花、哥釉青花、青花加矾红彩、祭蓝釉白花、酱釉白花、釉里红、五彩、黄地五彩、斗彩、青花加绿彩、白地矾红彩、黄地紫彩、黄地绿彩、绿地紫彩、素三彩、白釉、浇黄釉、祭蓝釉、仿哥釉、仿龙泉釉、茄皮紫釉瓷等约20多个品种。其中最受人称道的是青花、五彩、黄地绿彩和茄皮紫釉瓷等。

万历青花胎土淘炼不够精细，所以总体质地不如前朝，较粗松，制作工艺也不如前朝精细。颜色方面，万历后期，因进口的“回青”料短缺，青花瓷器逐渐采用“土青”料描绘纹饰，其中以浙江产的“浙料”最好，其图案蓝中略泛灰色，淡雅明快。

此外，这一时期的异形器和大尺寸器物尤其多，这与当时的政治、经济有关。明万历末年，政治腐败，统治阶层贪图享乐，许多并不懂瓷器的贵族向御器厂下各种“奇葩”的单子，如生产烛台、笔管等异形器，这类器物通常烧造难度大，不容易成型，对技术要求极高。

此次展览展出了一对万历皇帝朱翊钧的陵墓出土的《青花龙穿花纹带盖梅瓶》，体量庞大，工艺难度高，纹饰繁密、端庄，展现了万历朝御窑瓷器烧造的最高水平。

万历皇帝朱翊钧陵墓，位于北京市昌平区明代十三陵陵区内的大峪山下的明定陵。1956～1958年，北京市文物调查研究组与中国科学院考古研究所组成工作队，对其进行了考古发掘。墓内出土金、银、玉、瓷、织绣等各类器物总计2000多件，其中瓷器总计16件，万历朝御窑瓷器包括8件青花瓷、3件三彩瓷。

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明 万历 《青花龙穿花纹带盖梅瓶》 故宫博物院藏

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上面的完整器为故宫博物院收藏的明万历青花碗，

下面为景德镇出土的同一时期的青花碗残片

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明 万历 《青花镂空云龙纹盒》 故宫博物院藏

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明 万历 《青花花鸟图方盒》 故宫博物院藏

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明 万历 《青花花鸟图绣墩》 故宫博物院藏

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明 万历 《青花折枝桃纹梵文莲花式洗》 故宫博物院藏

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明 万历 《回青釉锥拱云龙纹盘》故宫博物院藏

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明 万历 《仿成化款回青釉盘》故宫博物院藏

万历御窑单色釉瓷器存世量较少，既有低温釉系的浇黄釉、茄皮紫釉瓷，也有高温釉系的祭蓝釉瓷。器物造型和制作工艺均沿袭嘉靖、隆庆朝御窑单色釉瓷传统，没有明显变化。

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明 万历 《淡茄皮紫釉锥拱云龙纹碗》故宫博物院藏

其中茄皮釉分两种，一种是淡茄皮紫，有点儿像没熟的茄子的颜色，是从宣德时期开始烧制；一种是深茄皮紫，从弘治时期开始烧制。又因多用浇釉的方法施釉，所以又叫“浇紫釉”，透明度比较好，所以经常以暗花装饰。此次展出的《淡茄皮紫釉锥拱云龙纹碗》，是现存茄皮釉瓷中最漂亮的一件，颜色特别正。

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明 万历 《浇黄釉碗》故宫博物院藏

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明 万历 《浇黄釉锥拱云龙纹碗》故宫博物院藏

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明 万历 《浇黄釉锥拱云龙纹盘》故宫博物院藏

万历朝的黄釉瓷釉色浓深，釉面肥厚，釉层中隐现小黑点或血丝状小红点，器型多不规整，且有塌底现象。

万历朝御窑五彩瓷器，延续嘉靖、隆庆朝御窑五彩瓷风格，但造型、纹样更加繁多，花纹布局更趋繁密，用笔更显豪放不羁、朴实稚拙，呈现华丽浓艳之风。其主要特点是采用釉下青花做局部勾勒，五彩颜色更加浓艳、凝厚，常采用“开光”装饰，且多与镂空工艺相结合。

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明 万历 《五彩亭台人物图盘》故宫博物院藏

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明 万历 《五彩鱼藻纹蒜头瓶》故宫博物院藏

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明 万历 《五彩龙戏珠花卉纹蒜头瓶》

故宫博物院藏

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明 万历 《五彩镂空花卉龙纹长方盒》

故宫博物院藏

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明 万历 《五彩云龙纹镂空笔架》

故宫博物院藏

小件器物造型规整、纹饰精细，大件器物修坯工艺则稍显粗糙。与嘉靖朝五彩瓷器相比，万历五彩瓷器画风更显朴拙，构图愈加随意，青花与釉上彩搭配欠严谨，形成特殊的艺术风格。

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左：明 万历 《黄地绿彩锥拱云龙纹碗》

故宫博物院藏

右：明 万历 《黄地绿彩锥拱云龙纹盖罐》

故宫博物院藏

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明 万历 《黄地五彩里双龙外云鹤纹盘》

故宫博物院藏

此外，这一时期的黄底绿彩瓷也烧得特别好，黄和绿的色度已达到最佳适配的效果，色度深浅适度，搭配得特别好。这一时期也非常流行素三彩，里面没有红色，有各种地儿，如绿地儿，黄地儿等。

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明 万历 《紫地素三彩锥拱折枝花果云龙纹盘》

故宫博物院藏

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明 万历 《浇黄地素三彩云龙纹盘》

故宫博物院藏

万历御窑五彩瓷器不仅影响到后世五彩瓷器的制作，而且对海外各国收藏和仿烧中国五彩瓷器产生了深远影响。

后记：经过多年的展示，故宫博物院与景德镇明清御窑瓷器对比展已告一段落，时至今日，“这一系列展览已经成为故宫的一个品牌，一个'让文物活起来’的典范性展览。”在故宫博物院院长单霁翔看来，“要让文物真正活起来，不仅仅要将其展示在展柜中，还要把文物的研究成果融入到展览中，使它能够生动地讲出故事。”此次展览所讲述的就是“一个窑的亲兄弟在经过几百年后重新相遇”的故事。

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